音乐节的舞台被搬进了雪山、古镇，甚至被搬进冰雪大世界。音乐节用潮流场景丰富了文旅体验，用年轻流量激活了消费活力；以音乐为纽带，活化了在地文化、重塑了城市IP、延伸了产业链条。携程以“如歌的旅程”入局音乐节，用“音乐+旅行”的跨界，重构文旅体验、激活目的地、放大平台价值，同时为音乐节行业开辟“实景化、在地化、文旅化”的创新赛道。

　　“嵌入”景区，文化契合

　　“如歌的旅程”系列活动自2025年1月启动，已举办6场，累计观演人次近8万。据携程平台数据显示，首站哈尔滨冰雪大世界跨年音乐演出期间，哈尔滨机票预订量同比增长超82%，周边酒店间夜量同比提升80%，冰雪大世界搜索量同比增长496%。自贡站在自贡灯会期间举办，灯会票量同比增长超2倍。无锡站宣传期间，举办地拈花湾门票量已经同比暴涨近3倍。南平站于4月举办，武夷山市当月在线旅游交易金额同比提升9%。林芝站当天票量同比增长近8倍，带动酒店间夜量同比增长59%。婺源站在五一假期最后一天举行，活动当天全县游客量同比增长52%，旅游消费金额同比增长96%。

　　“如歌的旅程”将音乐演出嵌入景区的融合模式，突破传统音乐节边界。不将音乐演出作为独立盈利单元，而是将其深度植入城市文旅消费链条，通过带动旅游增量实现多方价值共生，形成独特的商业闭环。

　　这一初衷使得“如歌的旅程”在艺人选择上并非简单堆砌流量，而是尝试与城市文化底色形成关联。林芝站选择老狼，基于其与西藏多年的精神连接，演出场地与自然景观形成呼应；无锡站和自贡站合作胡梦周，将民族乐器、非遗服饰与电子音乐进行跨界融合，与城市文化推广关联。杭盖乐队巡演足迹遍及六大洲60余国，兼具民族元素、摇滚精神与国际传播能力，在入境游升温的背景下进一步推动跨文化传播。

　　从“算门票账”到“算消费账”

　　大型演出热度攀升的同时，市场也在经历新一轮调整。围绕创新策划、打磨主题、组合艺人、丰富体验等，用不断提质升级来获得流量关注、吸引歌迷参与，是演唱会音乐节不得不思考的问题，但目前看种种探索和努力最终还是以单一活动的演出票销售为目标，从“算门票账”到“算消费账”是“如歌的旅程”的新打法。主办方面对的挑战是全链路资源整合能力,将机票、酒店、门票、租车等消费链条打通，音乐演出只是其中一环。

　　购票入园、免费观演，将音乐转化为目的地体验的组成部分，成为行程中的一项亮点内容，而非唯一目的。“加演不加价”降低了观众的参与成本。通过音乐演出和景区的叠加，撬动城市文旅消费全面增长，并转化为OTA平台的增量收入。通过深度绑定文旅资源、整合多方力量，构建起可持续的发展体系，用沉浸式、全方位的体验，让参与者感受到这个音乐节独特的气质。

　　“如歌的旅程”每站还联合当地高校或文化机构，为本地青年音乐人提供演出机会，如哈尔滨站与哈师大音乐学院合作，林芝站让藏族青年歌手登台，既实现了文化惠民，也为当地文旅的可持续发展注入活力。对于深耕文旅行业的OTA平台而言，对当地文化进行长线投资，可能从更远的未来获得持续性收益。

　　非遗赋能，价值共生

　　绑定本土文化，让音乐节成为展示地域文化的窗口。今年3月，在无锡站的演出中，将锡剧、江南丝竹、二胡等本土民乐瑰宝与流行、世界音乐大胆碰撞，在跨界中融合，在融合中创新，不仅让无锡这座“世界音乐之都”迎来了更加多元的音乐表达，也带着无锡文旅新场景火热出圈，让更多人聆听到了这座城市的新声。今年4月，《如歌的旅程》“风吟在山野境界巴松措”主题演唱会在巴松措景区木巴旅游集镇广场开唱。此次活动作为工布江达县2026年桃花旅游推介的核心文艺演出，不仅是一场面向所有游客与市民的免费音乐盛宴，更成为推动林芝从经典“桃花打卡地”向综合型“户外文旅目的地”升级的关键一步。阵容设计别具匠心，民谣、说唱、藏地原生态音乐同台碰撞，映射出林芝及巴松措丰富多元的旅行气质。成功将目的地的地理景观、文化底蕴与情感体验，通过动人的旋律与共情的温度，变成游客对林芝文化感满满的沉浸体验。

　　该项目同步制作名为“声存指南”的系列视频，记录自贡彩灯制作、燊海井制盐、无锡二胡制作、惠山古镇锡剧、婺源甲路纸伞等非遗技艺的声音和画面。与常见的风光宣传片不同，这些视频更注重对“声音”的采集——制灯艺人的敲打声、熬盐的沸腾声、二胡蒙皮的振动声、锡剧的水磨腔、纸伞撑开的清脆声等。这些内容组成的城市声音档案，开辟非遗记录与传播的新路径。

　　音乐节的创新，是“音乐+文旅”深度融合的核心突破口，更是文旅产业破局升级的必然趋势。就文旅而言，“文化有温度、体验有质感、产业有活力”是获客之道，而持续迭代创新的音乐节模式，正是打通艺术价值、消费价值、城市价值、产业价值的最优路径之一，也是行业实现从“流量爆红”到“长红发展”的核心支撑。（张伟）